"조커"는 2019년 심리 스릴러 영화로, 만화 역사상 가장 상징적인 악당 중 한 명에 대한 어둡고 험난한 기원 이야기를 제공합니다. 1980년대 초 고담시를 배경으로 한 이 영화는 실패한 코미디언 아서 플렉이 조커라는 범죄의 주모자가 되기까지의 과정을 탐구합니다.
1. 영화 <조커> 줄거리
아서 플렉(Arthur Fleck)은 어머니 페니 플렉(Penny Fleck)과 함께 고담 시에 살고 있는 정신병자이자 가난한 남자입니다. 그는 파티 광대로 활동하지만 스탠드업 코미디언을 꿈꾸고 있다. 아서는 부적절한 순간에 통제할 수 없을 정도로 웃게 만드는 신경 장애를 앓고 있으며, 이는 종종 사회적 고립과 조롱으로 이어집니다. 그는 약물치료와 상담을 위해 정기적으로 사회복지사를 방문하지만 그가 받는 지원은 미미합니다. 고담은 범죄, 실업, 사회적 불안이 만연한 혼란스러운 도시로 묘사됩니다. Arthur의 삶은 이러한 혼란을 반영합니다. 그는 거리에서 청소년들에게 괴롭힘을 당하고 동료들에게 조롱을 당하며 소속감이나 목적을 찾기 위해 고군분투합니다. 도시의 부의 격차는 토마스 웨인(Thomas Wayne)으로 대표되는 부유한 엘리트와 고군분투하는 대중의 삶의 극명한 대조를 통해 강조됩니다. Arthur의 하강은 일련의 개인적, 직업적 좌절로 시작됩니다. 청소년 불량배 집단의 공격을 받은 아서는 자기 방어를 위해 동료 광대 랜달로부터 총을 받습니다. 이 행위는 Arthur의 변신으로 이어지는 일련의 사건을 시작합니다. 아동병원에서 공연을 하던 중 아서의 의상에서 총이 떨어져 직장에서 해고된다. 광대 분장을 한 채 집으로 돌아가는 길에 아서는 지하철에서 술에 취한 사업가 세 명에게 괴롭힘을 당합니다. 만남은 폭력적으로 변하고 Arthur는 자기 방어를 위해 그들을 쏜다. 이 사건은 아서에게 이전에 느껴보지 못한 힘과 통제력을 발견하는 전환점이 된다. 이번 살인 사건은 도시 전역에서 부자들을 반대하는 운동을 촉발시켰고, 시위대는 연대하여 광대 가면을 착용했습니다. 아서가 우상으로 삼는 토크쇼 진행자 머레이 프랭클린에 대한 집착은 더욱 깊어진다. 그는 Murray의 쇼에 출연하고 청중으로부터 인정받고 사랑받는 것에 대한 환상을 갖고 있습니다. Arthur의 희망은 지역 클럽에서 스탠드업 코미디 공연에 초대받았을 때 잠시 사라졌습니다. 그러나 그의 연기는 참을 수 없는 웃음으로 인해 그의 유머 시도가 약화되는 재앙이었습니다. Murray Franklin은 나중에 그의 쇼에서 Arthur를 조롱하여 그를 더욱 모욕합니다. Arthur의 심리 상태는 어머니가 Thomas Wayne에게 쓴 편지를 발견하면서 Arthur가 Wayne의 사생아라고 주장하면서 더욱 악화됩니다. 답변이 절실한 Arthur는 공개 행사에서 Thomas Wayne과 대결하고 나중에 Wayne Manor를 방문하여 젊은 Bruce Wayne을 만납니다. Thomas는 Penny와의 관계를 부인하고 그녀가 Arkham State Hospital에 투입되었음을 밝힙니다. 이는 Arthur가 어렸을 때 입양되어 학대를 당했음을 암시합니다. 진실을 찾기 위해 Arthur는 Arkham으로부터 어머니의 의료 기록을 입수하고 페니가 망상 정신병을 앓고 있으며 실제로 입양되어 학대를 당했다는 사실을 알게 됩니다. 이 계시는 자신의 정체성에 대한 아서의 인식을 깨뜨리고 배신감과 고립감을 더욱 심화시킵니다. 아서가 조커로 변신하는 과정은 그가 병원에서 어머니를 죽임으로써 절정에 달하며 상징적으로 그의 마지막 감정적 연결을 끊습니다. 그는 자신의 새로운 정체성을 받아들이고 광대 분장으로 얼굴을 칠하고 화려한 옷을 입습니다. 조커가 되기 위한 아서의 여정은 그의 전 동료 랜달의 살해를 포함해 일련의 폭력적인 행위로 특징지어집니다. 영화의 클라이맥스는 아서가 머레이 프랭클린 쇼에 출연한 날 밤에 일어난다. Arthur는 생방송 TV에서 자살할 계획이지만 열띤 대화 끝에 Murray를 죽이고 자신을 조커라고 선언합니다. 이러한 폭력 행위는 도시 전체에 폭동을 촉발시켰고, 시위대가 경찰과 충돌하고 고담시를 혼란에 빠뜨렸습니다. 영화의 마지막 장면에서 아서는 체포되어 정신병원으로 이송됩니다. 그러나 그의 영향력은 끝나지 않았습니다. 조커는 고담시가 억압받는 사람들에게 저항과 무정부 상태의 상징이 되었기 때문입니다. 영화는 아서가 자신의 새로운 정체성에 대해 평화로워 보이는 것처럼 보이며 정신병원 복도에서 춤을 추며 그의 뒤에 피 묻은 발자국의 흔적을 남기는 것으로 모호하게 끝납니다.
2. 조커의 특징
Arthur Fleck의 성격은 통제할 수 없는 웃음, 우울증, 망상으로 나타나는 정신 질환으로 정의됩니다. 그의 취약성은 다른 사람들과의 상호작용에서 명백히 드러나며, 그곳에서 그는 종종 조롱과 학대를 받습니다. 이 묘사는 지원이나 이해가 거의 없는 사회에서 정신 건강 문제가 있는 사람들의 어려움을 강조합니다. Arthur는 머레이 프랭클린의 인정을 받는 것에 대한 환상과 성공적인 코미디언이 되고자 하는 열망에서 볼 수 있듯이 인정과 사랑을 갈망합니다. 그를 "행복하다"라고 부르며 기쁨을 주기 위해 이 땅에 태어났다고 말하는 그의 어머니와의 관계는 그의 인정과 애정에 대한 필요성을 강조합니다. 아서가 조커로 변신하는 과정은 그에게 힘과 통제력을 부여하는 일련의 폭력적인 행동으로 특징지어집니다. 특히 지하철 살인 사건은 아서가 자신의 어두운 충동을 받아들이기 시작하는 전환점이 됩니다. 그의 폭력은 단순한 분노의 표현이 아니라, 자신을 소외시킨 세상에서 자신의 정체성을 되찾고 자신의 존재를 주장하기 위한 수단이다. 조커로서 Arthur는 허무주의와 무정부주의의 철학을 구현합니다. 그는 사회 규범과 제도를 거부하고 이를 부패하고 위선적인 것으로 간주합니다. 그의 행동과 수사는 다른 사람들이 기존 질서에 반항하도록 영감을 주어 그를 혼란과 반란의 상징으로 만듭니다. 이 변화는 그가 생방송에서 머레이 프랭클린을 죽이고 조커로서의 정체성을 완전히 수용할 때 완료됩니다. Arthur Fleck은 복잡하고 모호한 캐릭터입니다. 그의 행동은 도덕적으로 비난받을 만하지만, 영화는 그의 변화로 이어지는 요인에 대한 깊은 탐구를 제공합니다. 그의 캐릭터는 시청자에게 그의 충격적인 과거와 심리적 어려움에 대한 통찰력을 제공하면서 동정심과 공포를 불러일으킵니다. 이러한 복잡성으로 인해 조커는 강력하고 다각적인 적대자가 됩니다.
3. 결말
'조커'의 결말은 클라이맥스 하면서도 모호해 시청자들에게 불안감과 고민을 안겨준다. 영화는 머레이 프랭클린 쇼(Murray Franklin Show)에 출연한 아서의 모습을 바탕으로 생방송 TV에서 생을 마감할 계획입니다. 대신 Murray와 긴장된 대화를 나눈 후 Arthur는 그를 죽이고 "당신은 마땅한 것을 얻습니다! "라고 선언합니다. 이 충격적인 폭력 행위는 아서의 변신의 정점이자 고담에서 뒤따르는 혼란의 촉매제 역할을 합니다. 머레이 프랭클린의 살해는 도시 전체에 폭동을 촉발시켰고, 시위대는 광대 가면을 쓰고 경찰과 충돌했습니다. 고담시는 도시의 소외된 인구의 뿌리 깊은 분노와 좌절감을 반영하여 무정부 상태에 빠졌습니다. 이제 조커라는 자신의 정체성을 완전히 받아들이고 있는 아서는 이 반란의 상징으로 여겨집니다. 마지막 장면에서는 Arthur가 폭도들에 의해 경찰차에서 풀려나고 자동차 후드 위에 의기양양하게 서서 군중의 환호를 받는 모습을 보여줍니다. 영화는 아서가 정신과 시설에 수용되어 겉보기에 그의 새로운 정체성과 평화롭게 지내는 모습으로 끝납니다. 그는 복도에서 춤을 추며 피 묻은 발자국을 남기며 그의 폭력적인 성향이 끝나지 않았음을 암시합니다. 마지막 장면은 해석의 여지가 열려 있어 시청자는 Arthur Fleck의 운명과 조커가 Gotham City에 미치는 영향을 숙고하게 됩니다. "조커"의 결말은 정신 질환, 사회적 방치, 소외의 결과라는 영화의 중심 주제를 강화합니다. 아서가 조커로 변신하는 것은 그를 둘러싼 사회의 실패를 반영하며, 그의 권력 상승은 억제되지 않은 분노와 적개심의 파괴적인 잠재력을 상징합니다. 영화의 모호한 결말은 시청자들로 하여금 이러한 주제와 아서 캐릭터의 도덕적 복잡성에 대해 생각해 보도록 유도합니다.
4. 감상 평가
'조커'는 제목의 캐릭터를 대담하고 단호하게 묘사해 폭넓은 호평을 받았지만, 동시에 상당한 논란과 논쟁을 불러일으켰습니다. 호아킨 피닉스의 아서 플렉 연기는 영화 성공의 초석이다. 그의 강렬하고 깊이 헌신적인 연기는 아서의 심리적 하강의 뉘앙스를 포착하여 캐릭터를 공감하면서도 무섭게 만듭니다. 피닉스의 신체적 변화와 매너리즘은 연기에 진정성을 더해 아카데미 남우주연상을 비롯한 수많은 상을 받았습니다. 토드 필립스의 연출은 이전 코미디 작업에서 벗어나 영화 제작자로서의 다재다능함을 보여줍니다. 1970년대 영화의 투박한 사실주의에 영향을 받은 영화의 시각적 스타일은 황량하고 부패한 고담 시티의 세계에 몰입하는 느낌을 만들어냅니다. 색상, 조명, 카메라 각도의 사용은 이야기의 심리적 긴장과 감정적 영향을 강화합니다. "조커"는 정신 질환, 사회적 방치, 경제적 불평등의 결과와 같은 복잡한 주제를 다룹니다. 고담시를 사회적 부패의 축소판으로 묘사한 이 영화는 현대 문제에 공감하여 관련성이 높고 시사점을 주는 영화로 만들어줍니다. 그러나 영화의 폭력 묘사와 현실 세계의 공격 행위를 고무할 수 있는 잠재력은 상당한 논란과 논쟁을 불러일으켰습니다. 힐두르 구드나도티르(Hildur Guðnadóttir)가 작곡한 영화의 음악은 내러티브에 잊히지 않고 우울한 분위기를 더해줍니다. 관현악의 사용은 그 시대의 대중가요와 결합되어 Arthur에게 강력한 감정적 배경을 만들어냅니다.