크리스토퍼 놀란 감독의 인터스텔라는 관객을 시공간을 넘나들며 특별한 여행으로 안내하는 영화적 걸작입니다. 2014년에 출시된 이 장대한 SF 모험은 사랑, 희생, 인류의 생존이라는 주제를 탐구합니다.
1. <인터스텔라> 스토리
지구가 환경 붕괴에 직면한 디스토피아적인 미래를 배경으로 하는 Interstellar는 전직 NASA 조종사 Cooper(Matthew McConaughey)가 중요한 임무를 위해 채용되는 과정을 따릅니다. 농작물이 망하고 먼지 폭풍이 지구를 황폐화시키면서 인류의 미래는 암울해 보입니다. 쿠퍼는 새로운 거주 가능한 행성을 찾기 위해 토성 근처의 웜홀을 통해 우주 비행사 팀을 이끌도록 선택되었습니다. Cooper의 승무원에는 과학자 Brand(Anne Hathaway), Romilly(David Gyasi) 및 Doyle(Wes Bentley)이 포함됩니다. 그들은 인류의 미래를 보장하겠다는 희망을 안고 사랑하는 사람들을 남겨두고 지구력 우주선에 탑승합니다. 쿠퍼가 떠나는 것은 어린 딸 머프(맥켄지 포이)에게 다시 돌아오겠다고 약속했기 때문에 특히 가슴 아프다. 팀은 웜홀을 통과하여 잠재적인 새로운 집을 여러 개 발견합니다. 첫 번째 행성인 밀러의 행성은 얕은 바다로 덮여 있으며 극심한 중력 시간 팽창을 경험합니다. 거대한 파도가 승무원을 위험에 빠뜨리고 그들은 귀중한 시간을 잃기 때문에 임무는 거의 치명적입니다. 그들은 지구에서 단 몇 시간을 보내는 동안 지구에서 몇 년이 흘렀습니다. 다음으로 그들은 초기 탐험가 중 한 명인 Mann 박사(맷 데이먼)의 이름을 딴 Mann의 행성을 방문합니다. 그들은 얼어붙고 살기 힘든 세상을 발견합니다. 고립에 미쳐버린 만 박사는 선원들을 배신하고 극적인 대결을 벌이고 아슬아슬하게 탈출하게 된다. 남은 자원이 제한된 상황에서 쿠퍼와 브랜드는 근처 블랙홀인 가르강튀아를 탐험하기로 대담한 결정을 내립니다. Cooper는 자신의 모듈을 분리하여 자신을 희생하여 Brand가 세 번째 잠재적 행성에 도달할 수 있도록 합니다. 블랙홀 속으로 뛰어들면서 그는 시간이 유형의 차원인 5차원 공간인 정팔포 내부의 초현실적인 시퀀스를 경험합니다. 시간을 초월한 테서렉트와 사랑 정팔포체 안에서 쿠퍼는 이제 성인이 된 머프(제시카 차스테인)와 중력과 시간을 조작해 소통한다. 그는 모스 부호를 사용하여 인류를 구할 수 있는 중력 방정식을 푸는 데 필요한 양자 데이터를 그녀에게 제공합니다. 이 심오한 순간은 영화의 중심 주제 중 하나인 공간과 시간을 초월하는 사랑의 힘을 강조합니다. 데이터를 전송한 후 쿠퍼는 블랙홀에서 방출되어 토성 근처에서 구조됩니다. 그는 토성을 공전하는 우주 정거장에서 깨어났고, 그곳에서 자신의 데이터를 바탕으로 한 머프의 노력이 인류를 구하는 데 성공했다는 사실을 알게 됩니다. 감동적인 재회에서 그는 이제 나이가 많고 가족들에게 둘러싸여 있는 머프를 발견합니다. 브랜드가 세 번째 행성에 혼자라는 사실을 깨달은 쿠퍼는 그녀와 합류하기 위해 우주선을 훔칩니다. 영화는 희망의 느낌과 별들 사이에서 인류의 여정이 계속되는 것으로 마무리됩니다.
2. 감독 소개
크리스토퍼 놀란은 유명한 감독이 되기 위한 첫걸음은 겸손한 시작과 영화 제작에 대한 변함없는 열정으로 시작되었습니다. 1970년 7월 30일에 영국 런던에서 태어난 크리스토퍼 놀란은 어린 나이에 영화 제작에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 런던 대학교에서 영문학을 공부했고, 그곳에서 단편 영화를 만들기 위해 런던 대학교의 영화 학회를 이용했습니다.
그 이후에 단편 영화부터 시작하여 장편 영화까지 데뷔하였습니다. 트레이드 마크인 반전 이야기와 복잡한 줄거리로 큰 주목을 받았습니다. 시간 순서가 거꾸로 된 이야기를 들려주는 이 영화의 혁신적인 구조는 관객과 비평가들을 모두 사로잡았고, 놀란을 할리우드에서 가공할 만한 인재로 자리매김하게 했습니다. 크리스토퍼 놀란 감독의 영화는 그의 스타일을 정의하고 다른 감독들과 차별화한 몇 가지 독특한 특징들로 특징지어집니다. 크리스토퍼 놀란은 종종 다양한 타임라인과 관점을 응집력 있는 내러티브로 엮어내는 반전적인 스토리텔링을 사용합니다. 이 기술은 시청자들이 스토리를 짜 맞추도록 도전하여 매력적이고 몰입감 있는 경험을 만들어냅니다. 그 예로는 "인셉션"(2010), 그리고 "덩케르크"(2017)가 있습니다. 크리스토퍼 놀란의 영화는 자주 기억, 정체성, 시간, 그리고 현실과 같은 복잡한 주제를 탐구합니다. 실존적이고 철학적인 질문에 대한 그의 관심은 그의 이야기에 깊이를 더하고, 관객들이 인간 경험의 본질에 대해 생각하도록 합니다. 컴퓨터 그래픽보다 실제 효과를 선호하는 것으로 유명한 크리스토퍼 놀란은 그의 영화에서 사실성을 위해 노력합니다. 그는 유형의 진실성을 만들기 위해 종종 실제 위치, 정교한 세트, 그리고 카메라 안 효과를 사용합니다. 이러한 실제 영화 제작에 대한 헌신은 "다크 나이트" 3부작과 "인터스텔라" (2014)와 같은 영화에서 분명히 드러납니다. 한스 짐머와의 협업 음악은 놀란 감독의 영화에서 중요한 역할을 하고 있으며, 작곡가 한스 짐머와의 협업은 상징적인 음악을 만들어냈습니다. 짐머의 음악은 놀란 감독의 스토리텔링을 보완하여 영화의 정서적, 분위기적 영향을 강화합니다. 크리스토퍼 놀란의 시각적 스타일은 세부 사항에 대한 세심한 주의, 눈에 띄는 촬영 기법, 그리고 디지털보다는 영화 촬영을 선호하는 것이 특징입니다. 그의 IMAX 카메라와 혁신적인 촬영 기법의 사용은 시각적 스토리텔링의 경계를 허물었습니다.
3. 수상 이력
크리스토퍼 놀란(Christopher Nolan)의 작품은 그의 경력 동안 수많은 상과 후보로 지명되며 널리 인정받았습니다. 크리스토퍼 놀란은 "메멘토"로 감독상과 각본상, "인셉션"으로 작품상과 감독상, 그리고 "덩케르크"로 감독상을 포함하여, 다수의 아카데미 상 후보에 올랐습니다. 그가 아직 오스카 상을 수상하지는 못했지만, 그의 영화들은 수많은 기술상을 받았습니다. 크리스토퍼 놀란은 "인셉션"으로 각본상을 수상하며 여러 번 골든 글로브상 후보에 올랐습니다. 그의 영화들은 또한 감독상과 영화상과 같은 부문에서 후보에 올랐습니다. 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미 (BAFTA)는 놀란에게 여러 후보 지명과 수상의 영예를 안겼습니다. "인셉션"은 최고의 특수 시각 효과와 최고의 사운드를, "덩케르크"는 최고의 편집과 최고의 사운드를 수상했습니다. 그의 대표작인 인셉션, 인터스텔라, 덩케르크는 아직도 대중에게 큰 인기를 얻고 있는 작품으로 사랑받고 있습니다. 저는 영화 감상이 취미인데 크리스토퍼 놀란 감독의 영화는 특히나 좋아합니다. 그중에서도 인터스텔라는 제일 좋아하는 작품이니깐 안 보신 분들은 꼭 보시는 것을 추천드립니다. 후반부 갈수록 영화에 몰입감이 더 되는 영화입니다.